المعرض من تنسيق داليا الدجيلي، القيمّة المستقلة، وراشيل سيِشلا، المبدعة الرئيسية في مؤسسة سيمون لي. استوحى المعرض عنوانه من قصيدة للشاعر الفلسطيني محمود درويش، ويجمع أعمالاً تتجاوز السرديات المألوفة عن الصراع والأزمة.

ونظراً لأهمية هذا النوع من التمثيل المتعدد الأوجه في خطاب الشرق الأوسط وشمال إفريقيا اليوم، فقد طرحنا بعض الأسئلة على القيمّين حول المعرض ونهجه والفنانين الذين يجمعهم.

ينتمي الفنانون إلى سياقات مختلفة للغاية، ولكنكم تحددون "علاقة مشتركة بالضغط" بين ممارساتهم. ماذا تعني هذه الضغوط، ولماذا أصبحت نقطة اتصال مهمة للمعرض؟

راشيل سيِشلا: الضغط كلمة مفيدة لأنه يسمى شيئاً يحدث لنا وأيضاً داخلنا. كنت مهتمة بالطريقة التي يصنع بها هؤلاء الفنانون صوراً من نقطة التوتر تلك: عندما تصبح القوى الاجتماعية أو السياسية أو العاطفية أو التاريخية قوية للغاية لدرجة تجعل شيئاً ما ينكسر.

يعمل هؤلاء الفنانون في أماكن مختلفة ومن مواقع متباينة للغاية، لكن صورهم تبدو جميعها مدركة أن "اللحظة الحاسمة" يمكن أن تحدث تحت الضغط. شيء ما يتراكم ويتصاعد، ثم يحدث إطلاق مبهج.

قد يكون هذا الإطلاق متعة، أو دعابة، أو عنفاً، أو عبثاً، أو جمالاً، أو رغبة. وقد يستمر لمدة خمسة عشر ثانية أو يكون صورة فوتوغرافية ثم يختفي.

بدا ذلك مهمًا لي بشكل خاص بسبب حالة التصوير الفوتوغرافي الآن. تميل إلى الاعتقاد بأن التصوير وسيط يلتقط شيئًا حدث بالفعل.

لكننا أصبحنا مهتمين بشكل متزايد بإمكانية وجود صورة لا تتعلق حقًا بالماضي على الإطلاق. ماذا لو كانت الصورة موجهة بالكامل إلى الأمام؟

ماذا لو لم تكن سجلاً لما كان عليه الحال، بل إيماءة رمزية مؤقتة نحو شيء ليس له شكل اجتماعي بعد؟ هذا ما نراه يحدث عبر هذه الممارسات.

لا يحاول الفنانون بالضرورة كشف الواقع لنا، بل يجعلونه غير مستقرار بما يكفي لكي تظهر إمكانية أخرى لفترة وجيزة. صور محمد عبدوني مثال جيد، فموضوعاتهم تقدم مطالب صغيرة على العالم من خلال نظرة أو لمسة أو وضعية.

هناك رومانسية وميلانخوليا، ومرح ويأس، وكلها تحدث في نفس الوقت. الصورة لا تحل أيًا من هذه الأمور، بل تمنحها لحظة لتوجد فيها وأعتقد أن ذلك سياسي.

ليس بالضرورة لأن الفنانين يصدرون بيانات سياسية، بل لأنهم يخلقون مساحات يمكن أن يظهر فيها شيء لا تسمح به الظروف المحيطة بسهولة. الجسم يحتل مساحة، وشخص يرغب في شخص آخر، وشخص يرفض بمرح التصرف بشكل صحيح.

لذلك أصبح الضغط والإطلاق وسيلة للتفكير في الأعمال دون اختزالها في جغرافيا مشتركة أو هوية واحدة. هؤلاء الفنانون يأتون من أماكن تتميز بضغوط تاريخية ومعاصرة استثنائية، لكننا لم نكن نريد أن نجعل ذلك هو التفسير لعملهم.

بدلاً من ذلك، كنا مهتمين بالطاقات الخاصة التي تنبثق من تلك الظروف والطريقة التي يمكن بها للصورة أن تصبح مساحة صغيرة من الحرية دون التظاهر بأن الظروف نفسها قد اختفت.

لعل هذا هو السبب في أن عنوان "ليس الليل بطيئاً لدرجة تجعلنا نحلم مرتين" أصبح مهمًا بالنسبة لنا. إنه يتحدث عن استحالة العودة إلى نفس الحلم، أو الحفاظ على نفس لحظة الحرية.

لديك هذا الانفجار الصغير ثم يسقط مرة أخرى في العالم. ولكن حقيقة أنه لا يمكن أن يستمر لا تجعله غير مهم، بل العكس تماماً، فمؤقته هو ما يمنحه الإلحاح.

ماذا يعني جلب هذه الممارسات إلى جماهير بيرث، وما نوع اللقاء الذي أملت أن يخلقه المعرض؟

راشيل سيِشلا: أعتقد أن غرب أستراليا مكان مهم للغاية لإقامة هذا المعرض، على وجه التحديد لأنه ليس مكاناً واضحاً للقيام بذلك. غالبًا ما يتم تخيل غرب أستراليا على أنها بعيدة جغرافيًا، لكن هذا الإحساس بالمسافة هو أيضًا نوع معين من التقارب.

بيرث هي مدينة على المحيط الهندي، تنظر غربًا وشمالًا بقدر ما ننظر شرقًا، ونحن متصلون بمنطقة جنوب غرب آسيا وشمال إفريقيا بتواريخ أقدم بكثير وأكثر تعقيدًا مما قد توحيه فكرة بيرث كمدينة أسترالية معزولة.

لم نكن مهتمين بإجبار هؤلاء الفنانين على القدوم إلى بيرث ببساطة لأن الجمهور هنا لم يراهم من قبل. كنا مهتمين بما يحدث عندما تدخل هذه الممارسات إلى مكان له أشكاله الخاصة من الانتماء والإقصاء، وعلاقته الخاصة بالمنطقة.

يعرض ستة من الفنانين أعمالهم في أستراليا لأول مرة، لكن المعرض لا يتعلق بملء فراغ جغرافي أو تقديم مسح للجمهور عن منطقة جنوب غرب آسيا وشمال إفريقيا.

في الواقع، كنا واعين جدًا بتجنب فكرة أن هؤلاء الفنانين يمكن أن يمثلوا بطريقة أو بأخرى جنوب غرب آسيا وشمال إفريقيا. إنهم ليسوا ممثلين، بل هم فنانون لديهم ممارسات وطرق رؤية محددة للغاية.

نأمل أن ينتج المعرض لقاء غير متوقع مع منطقة جنوب غرب آسيا وشمال إفريقيا وأن يكتشف الجمهور تقاربًا غير متوقع بين الأعمال. قد تنتقل من صورة لفتاة تضحك في مدرسة قرآنية إلى صورة لأجساد متجمعة في ضاحية باريسية، أو من صورة عائلية إلى فيديو سريالي حول التمييز العنصري.

وفجأة يبدو أن شيئًا ما يبدأ في الصدى ليس جغرافيًا بالضرورة. الروابط عاطفية قبل أن تكون تفسيرية.

يبدو ذلك مهمًا بشكل خاص في بيرث لأنه يوجد دائمًا خطر، عند النظر إلى العمل من مكان آخر، في طلب توضيحه لمكان آخر لنا. نفضل أن يعقد المعرض هذا الموقف.

ربما السؤال ليس "ماذا يمكن أن يخبرنا هؤلاء الفنانون عن تلك الأماكن؟" بل "ما الذي تسمح لنا هذه الصور برؤيته بشكل مختلف من هنا؟"

العديد من الفنانين في المعرض يستمدون من تجارب شخصية عميقة، ومع ذلك يمكن لهذه القصص أن تتردد صدى إلى ما هو أبعد بكثير من الفرد. متى يصبح الشخصي عالميًا؟

كيف يمكن لتجربة الفنان الحميمة أن تتحدث عن شيء أكبر، عبر ثقافات وجغرافيات وواقع حياة مختلفة؟

داليا الدجيلي: الذات يتشكّل قدر ما يتشكل المجتمع ويعكس أفراده. نحن متصلون ببعضنا البعض بشكل لا ينفصم، ونصبح جميعًا "عالميين" في النهاية.

ولكن لكي أكون أكثر تحديدًا، تصبح الفنون الشخصية عالمية عندما تتحدث بمصطلحات بشرية. وهو ما يذكرني بذلك اقتباس كازو إيشيجورو الجميل حول الأدب: "في النهاية، القصص تدور حول شخص يقول لآخر: هذا هو شعوري. هل يمكنك فهم ما أقوله؟ هل تشعر هكذا؟"

هذا هو بالضبط ما يفعله كل فنان في المعرض، وما أجد فيه قوة كبيرة. عبد الحميد كيرشر يمنحنا نظرة عميقة وهشة على علاقة ذكورية هشة وعالية المخاطر بين أب وابنه.

بينما تقدم لنا ميريام بولوس نقطة التقاء العنيف والإيروتيكي أو الرومانسية، حيث يعانق الأزواج المثليون وتجري النساء بين حرائق الاحتجاجات.

ثم لديك سلسلة الفصول الدراسية لهشام بنهود التي تصور الأطفال وهم يلعبون في إعدادات سخيفة وسريالية وعبثية.

بغض النظر عن موقعهم الجغرافي، سواء كان بيروت أو تركيا أو طهران، فإن ما يربط هذه الصور بمشاهديها هو المشاعر الإنسانية العالمية الكامنة فيها: الشوق، الشهوة، الفكاهة، العنف، والحزن.

وتلك المشاعر العالمية هي بالضبط ما يعطي الأحداث الجيوسياسية والاجتماعية والسياسية المحددة معنى لجمهور واسع ومتنوع. هذا هو ما يتردد صداه مع كل منا.

هناك ثروة استثنائية من المواهب عبر المنطقة. مع وجود العديد من الفنانين والممارسات التي يمكنك الاختيار من بينها، ما الذي جذبك إلى هؤلاء التسعة المحددين؟

ما الذي ربطهم بالنسبة لك، وماذا شعرت أنهم يمكن أن يكشفوا عنه عند تجمعهم معًا؟

داليا الدجيلي: قالت راشيل شيئًا مهمًا للغاية، وهو أننا "كنا واعين لتجنب فكرة أن هؤلاء الفنانين يمكن بطريقة ما أن يمثلوا جنوب غرب آسيا وشمال إفريقيا. إنهم ليسوا ممثلين، بل فنانين لديهم ممارسات وطرق رؤية محددة للغاية."

أنت محق جداً في القول بأن منطقة جنوب غرب آسيا وشمال إفريقيا تمتلك ثروة هائلة من المواهب لتقدمها. كانت لدي أنا وراشيل عملية تنظيمية تعاونية للغاية، وأشعر أننا ساهمنا بشكل متساوٍ في الخيارات الفنية التي انتهينا إليها.

حيث كانت راشيل مهتمة بهذه العلاقة بالضغط، وهو أمر دقيق وذو صلة بالواقع، أما أنا شخصياً، فالسبب الذي جعلني أستقر على هؤلاء الفنانين هو استخدامهم للسريالية والعبثية والفكاهة والمشاهد الشبيهة بالأحلام.

آمل أن يشعر دخول هذا المعرض إلى حد ما وكأنه دخول في حلم محموماً. هذا مهم بالنسبة لي، لأن الحركات الفنية مثل السريالية والعبثية هي تلك التي تُنسب بدرجة أقل إلى الفنانين من منطقة جنوب غرب آسيا وشمال إفريقيا.

تميل غالبية الخيارات التنظيمية والتحريرية إلى محاصرة فناني المنطقة في سياسات التمثيل. مع هذا المعرض، لا تسمح السريالية والأحلام للمناظر الطبيعية والأفراد في المنطقة بالتوسع في واقع بديل وإمكانيات غير محققة فحسب.

بل تحرر هؤلاء الفنانين أيضًا من التوقعات الخانقة لتمثيل المنطقة بطريقة محددة ومسبقة الصنع، أو تمثيل نسخة واحدة من الحقائق في المنطقة أو في الشتات.

يستمر معرض "ليس الليل بطيئاً لدرجة تجعلنا نحلم مرتين" في معرض غرب أستراليا للفنون من 3 أكتوبر 2026 إلى 31 يناير 2027، والدخول مجاني.